Exposiciones
Itinerantes o fijas, contundentes o livianas, volátiles o pesadas, coloridas u oscuras, las muestras y exposiciones de MACSUR están esperándote para ser contempladas y disfrutadas por todo el público.
La Huella Híbrida. Sobre la Forma que Dejamos.
“Resulta interesante entender la palabra huella desde dos aspectos, en este contexto, abre aún más sentidos. Por un lado, como rastro de una acción específica sobre una superficie, por ejemplo, la forma que vemos en el suelo, por el peso del cuerpo al caminar sobre tierra húmeda. Por otro lado, como efecto. Es decir, la información del suelo que entra en contacto con los pies. Tenemos la huella que se deja y la que nos queda y el territorio como una cuestión de vínculo.
Esta exposición reflexiona sobre las diferentes maneras en las que cada artista se involucra con el territorio, y de igual manera, cómo éste se filtra en sus obras. Es mucho más que recrear el horizonte de un paisaje específico; acumular la tierra de diferentes suelos; jugar con la forma de los surcos de la piel, el cuerpo de los colores, las formas geométricas y la luz, reconstruir la imagen de lo que nos rodea y no podemos ver; o intentar capturar el movimiento del agua. Visitar este espacio es aproximarse, desde lo sensible, a las materialidades y sus procesos.
A partir de una serie de diálogos, entre curadores, entre artistas, entre las ideas de los curadores y de los artistas; y finalmente, con la ausencia, se crea una muestra que invita a los espectadores a ingresar en ella y potenciar la búsqueda artística del grupo CHARCO. Esta manera y forma de hacer, va más allá de vincularse con la naturaleza, es fundirse en ella, y viceversa. Y de igual manera, en el espacio del museo, las obras buscan afectar y ser afectadas por la experiencia sensible de quienes se acerquen a recorrerlas.”
Daniela Arroyo.
Texto curatorial de la muestra La huella híbrida: sobre la forma que dejamos
Elisa Bunge, Buenos Aires, 1974. Es arquitecta y artista visual. Trabaja como arquitecta independiente y desarrolla su obra artística dentro del campo de la escultura, la pintura y la instalación. Es Arquitecta recibida en Fadu,UBA. Vivió varios años en París y se formó alli en varios talleres de artes visuales, dibujo, escultura, grabado y fotografía. Estudió arquitectura en l’ecole d´architecture de Belleville.
Se formó en escultura y pintura en el taller de Mariana Siedlarek. De 2018 a 2021 participa de las clínicas de obra de la Fundación Cazadores dictadas por Manuel Ameztoy, Leila Tschopp y Florencia Qualina. En 2022 participa del Laboratorio de obra de Leila Tschopp.
Ha participado de varias Ferias, muestras colectivas e individuales: 2013 Espacio Alliance, Tigre. BADA 2013-2021. Arte en la Herencia, 2019. Movimiento Aparente, Fundación Cazadores, 2019. Un Cristal Mínimo, Fundación Cazadores, 2021. Tendencia a Existir, muestra individual, HCDSI, 2021. Materia Animada, Fundación Cazadores, 2022.
Rosario Briones, Buenos Aires, 1974. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 2002. Realizó seminarios de postgrado en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Asistió a talleres privados con Sergio Bazan, Carolina Antoniadis, Laura Messing y actualmente participa del Laboratorio de proyectos de Leila Tschopp. Actualmente está exponiendo su obra en Quintana Casa.
Trabaja en la docencia, dando clases en su taller privado.
Exposiciones individuales: 2012 Hotel Sofitel, “Fabricante de sueños”, Galeria Holz, 2011 “Entre la memoria y la imaginación”, Centro Cultural Recoleta. Exposiciones Colectivas (selección): 2012 Galeria Holz, “Los Coleccionables”; 2012 Museo Sivori, “Remate 13 Edición” 2012 Galería Coppa Oliver, “El Baile” 2012 Arteaméricas, Miami, EEUU; 2011 Galería “Consorcio de Arte”, 2011 Galería Holz,”, 2011 “Casa Ensamble”’, Bogotá, Colombia; 2011 Galería Carla Rey, “Nuevos Talentos”, 2010 Trench Gallery, y Gallery Nights, Bs As , 2009 y 2008“SoñArte”, Sueños Pintados, subasta a beneficio de la Fundación Make-a- Wish.
Lupe Barcelo, Buenos Aires, 1974. Artista Visual y docente.
Es profesora Nacional de Pintura egresada en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. (I.U.N.A 1994-1999)
Vive y trabaja en la provincia de Buenos Aires. En 2004 funda su taller Lupe Barceló en donde ejerce la docencia realizando el acompañamiento en el proceso creativo de obra dibujo y pintura.
En el taller también desarrolla la producción de su propia obra donde promueve su circulación y exhibición. Durante 2019-2020 asistió al taller de Laura Messing. En 2021 participó del programa de la Fundación Cazadores a cargo de Leila Tschopp y realiza el acompañamiento y curaduría de su obra junto a Patricia Viel.
En 2022 participa del laboratorio de obra de Leila Tschopp.
Ha participado de muestras colectivas e individuales: Feria Arte Espacio, 2012-2019. Centro Cultural Lamroth Hakol, 2017.
Un Lugar en el Mundo, 2018. Puertas Adentro, 2019. Pintura en Movimiento en San Isidro Cultura, 2020. Materia Animada, Sala Imán Fundación Cazadores, 2022.
Alec Franco, Buenos Aires, 1972. Es diseñador gráfico desde 1995. Comienza a pintar en 1991 y en 1993 asiste a los talleres de dibujo y aerografía de Ignacio Otero. Su formación continúa en los talleres de Marco Otero, Heriberto Zorrilla, Helena Distéfano, Sergio Bazán, Fabiana Barreda y María Carolina Baulo. En 2021 cursó a Clínica Cazadores, junto a Florencia Qualina y Sergio Bazán, actualmente participa en la clínica con Leila Tschopp.
Ha realizado numerosas muestras: en The Redchurch Gallery de Londres, Centro Cultural Borges, Buenos Aires Design, Honorable Senado de la Nación Argentina, Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, Open Studio de San Isidro, Galería Central Newbery y en la Fundación Esteban Lisa. Durante 2021 participó de la muestra virtual Latin American Artists de Galería Otto by Artsy y una muestra colectiva en Fundación Cazadores. En 2022 en The Art Design Project Gallery, Miami, USA, y El Color no está en las cosas, curada por Gabriel Palumbo en Galería Otto, Bs As.
Laura Saint-Agne, Buenos Aires, 1970. Es artista vistual y diseñadora. Estudió diseño de indumentaria en la UBA, dónde también fue docente. Dirigió su propio estudio de diseño, trabajó en el área de moda del CMD y PuroDiseño. Es directora de arte para marcas y medios locales. Participó del taller de Julián Teubal, Diseño Editorial del estudio zkysky, taller de Joyería de Sol Gonzalez, el programa PAC en galería Gachi Prieto, clínica de obra con Andres Waissman, clínica de obra en Fundación Cazadores con Leila Tschopp,Florencia Qualina, Eugenia Calvo y Leticia Obeid, taller de cerámica de Cecilia Nigro y el Laboratorio de obra de Leila Tschopp, Expuso las muestras BA rainbow y Anagramas, en Valk Gallery, Capturas del transcurrir, Galería Gachi Prieto, 2020. Materia animada, Fundación Cazadores, Habitar el arte, curada por Arq. Claudia Koen, en la Universidad de Palermo. Participó de ferias nacionales e internacionales como Felifa en BA, L.A.Zine fest en Los Angeles USA, Tijuana en Rio de Janeiro Brasil y en la Art Book Fair de Shanghai China.
Bimbi Larraburu, Buenos Aires, 1972. Es artista visual. Se formó en los talleres de Heriberto Zorrilla, Helena Distefano y Laura Messing. Realiza clínica de obra con Leila Tschopp. Realizó clínica de obra con Tulio De Sagastizábal, cursos de posgrado en la Universidad Torcuato Di Tella con Eduardo Stupía y con Juliana Iriart y talleres de escritura con Laura Casanovas y Silvia Gurfein. Asistió a cursos impartidos por Florencia Battiti, Karina Peisajovich y Verónica Gómez. Estudió Dirección de Arte en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios y Arquitectura en la UBA. Realizó tres residencias: Proyecto ‘ace - Juntos a la distancia #FUTURO (Buenos Aires, online, 2021); “School of Visual Arts” (Nueva York, online, 2020) y “World of Co.” (Bulgaria, online, 2020). Entre sus exhibiciones individuales se destacan: Saatchi Gallery (Londres, 2017), Agora Gallery (Nueva York, 2016), Mercedes Giachetti (Buenos Aires, 2015 y 2014).
Kalil Llamazares, Buenos Aires, 1971. Es diseñador, músico y artista visual. Estudió Diseño Gráfico en Fadu, UBA donde también fue docente. Expuso en Buenos Aires, Río de Janeiro, París, Amsterdam, Nueva York, Los Ángeles y Shanghai.
En 2018 fundó junto a Laura Saint-Agne la editorial Pulpa Books.
En 2020 cursó el Seminario PAC de Galería Gachi Prieto donde también participó de la muestra “Capturas del Transcurrir”.
En 2021 cursó una clínica de obra con Andrés Waissman y el Laboratorio de Obra de la Fundación Cazadores a cargo de Leila Tschopp, Florencia Qualina, Leticia Obeid y Eugenia Calvo.
En 2022 participó de la muestra colectiva “Materia Animada” en la sala Imán de Fundación Cazadores. Fue jurado del Premio B-Arte. Participó de una residencia de Land Art a cargo de la artista Desiree De Ridder. En Agosto de 2022 su proyecto “Esa línea que no existe” obtuvo una Primera Mención Honorífica en el Premio Kenneth Kemble.
Actualmente se encuentra participando del Laboratorio de Obra de Leila Tschopp.
Curaduría: OLGA CORREA